Andrea Ayala
Andrea Ayala se graduó en 2001 en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda (ESDI). Tras finalizar los estudios, trabajó con el diseñador Josep Abril durante tres colecciones y simultáneamente diseñó dos colecciones con su propia firma. En 2003 se va a Bélgica, donde realiza un máster en la Academia de Diseño de Amberes. Durante su estancia en Bélgica lleva a cabo tres proyectos: Piedras 2005, Re-drawn to understand 2006 y Denominate a Space 2007, que presenta en varios acontecimientos culturales, exposiciones y museos, entre los que figura el Historisch Museum Amhem, en 2009, y el museo Boymans van Beuningen de Roterdam, en 2007.
Participa en la exposición “Altermoda, Fashion Beyond Clothes” en la galería Kleerup de Estocolmo, y en Cosmocaixa, en el marco del ModaFAD. También ha mostrado sus colecciones en plataformas y desfiles de jóvenes diseñadores en la Amsterdam Fashion Week, y en Bruselas en Le Vif Express y en la Weekend Knack Brussels Fashion Week.
Recientemente ha expuesto en la Biennale de Arnhem junto con el creador Tom Brown. Ha ganado el premio Talente 2008. International Fair Competition for Skilled Trades, en Munich (Alemania), y ha sido finalista del proyecto “Creation of a perfume”, International Fragances and Flavours, en Nueva York. También ha trabajado con el diseñador irlandés John Rocha y ha presentado sus colecciones en la London Fashion Week.
Colección
Agosto de 2006. Estancia en Portlligat. Casa de Dalí. Primera toma de contacto con sus objetos. Junta partes de cosas creando nuevos objetos: nuevo significado. Joan Brossa, poesía visual.
La influencia del surrealismo, retomada de la colección anterior: Re-drawn to understand Alejandro Jodorowsky, The Holy Mountain. El rico lenguaje de los símbolos. La estética del tarot, su no contexto. Man Ray, Jean Cocteau, lenguaje de las manos. De Chirico, Max Ernst la pintura metafísica. Colección de ideas. No hay caras, ni sexo, y casi no existe cuerpo. Se elimina lo superfluo.
“A ready to copy collection”. Exhibición de ideas investigadas en su laboratorio. se escoge un espacio neutro, de color indefinido, de no color. La intención de buscar un fondo que marque un no estilo, un no carácter, ni personalidad. Sitio de nadie. La intención no es distraer sino enfocar. La elección del negro como marco. Presentación de ideas. “Walking ideas collection”.
Ha ido creando pequeñas ideas que forman parte del “todo” de una prenda. La forman pero son extrapolables, las ideas se convierten en objetos con vida propia, no necesitan de la ayuda de la prenda para ser comprendidas. Las ideas se convierten en objetos danzantes, dentro del marco infinito. Todo se decontextualiza, los objetos nadan en el negro.
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